静气与静的环境及静的境界，在人的生活环境中，至关重要。老子曾说：天得静则清、地得静则宁、神得静则灵。天地万物，无不例外，从原始的年代到昌明的今天，为各教圣人广播推重，无不引以为修练的基本法门，和祈康福、祈平安的起点。孔老夫子教导学生颜子克己复礼，并曰“仁者静”;孟子则要人安静放心，以静之极而善养浩然之气;庄子则在静之极处，把握了中庸和无为；佛教更以静心、静悟，而达到福慧双修。纵观道教的太极、回教的斋戒、耶教的祈祷，无一不是对静的环境养成与静的境界的修练。而中国书画正是静气释放、气场营造的最佳媒介。

在中国书画艺术的长河中，名家倍出，他们的作品流芳千古，成为人类社会的文化遗产，原因就是书画艺术大师在创作作品时，以渊博的学养，以仁爱的追求，以安祥的静气，以纯美的概念，在挥毫泼彩中注入了天地间浩然之气，愈是好的作品，其潜伏的气场愈大，释放力愈强，持久年限愈长。作品中的静态愈深，动力就愈强，能静方能动，静中有动，动中含静，动静相济，静若太空，才会应变无穷。

以近代书画大家为例：张大千的豪迈豁达、齐白石的天真烂漫、黄君壁的自然秀美、傅抱石的高古奔放、溥儒的王孙风范、石鲁的狂放热辣及于右任的大气、潘天寿的霸气、林散之的仙气、毛泽东的帝皇气、吴昌硕的金石气、黄宾鸿的书卷气、弘一法师的不食人间烟火之气无一不是在静中成气，无一不是在各具个性里的作品中焕发“静”气。

中国画中的抽象作品，同样具备着奇能，抽象无疑是具象作品的局部，是具象的符号化，是具象作品之精练，同传统的传世名作一样，通过视觉神经的反射，刺激观画人的内分泌系统兴奋，通过作品的章法、设色、造型及画家之笔墨灵气注入，增强了观画人的主观意识焕发。